| AL
2, 1983.
február, - 27. o.
JAKOVITS JÓZSEF
szobrászművész kiállítása
Magyar Nemzeti Galéria 1983. január 27 – március
6. Jakovits
az Európai
Iskola generációjához tartozott, amelyet nem
ok nélkül nevezhetünk a magyar képzőművészet
“Elveszett Nemzedékének”. Nemcsak azért,
mert szó szerint is elvesztek egyes életművek –
kis híján Jakovitsé is, aki ma, 73 évesen
mutatkozik be először önálló kiállításon
Budapesten –, hanem elsősorban azért, mert elveszett
az a program, illetve azon programoknak az összessége, amely
komoly teljesítmények ígérete volt. Elsősorban
arról a – Jakovits szobrászatában is pontosan
nyomon követhető – kulcsfontosságú és
a művészek széles körét érintő
programról van szó, amely a népművészet
formai, technikai és motivikus hagyományait akarta közös
nevezőre hozni a technikai és pszichológiai forradalmak
után visszavonhatatlanul megváltozott képi, plasztikai
szemlélettel.
Művek és
feljegyzések tanúsítják, hogy ez a program
lett volna a magyar képzőművészet egyik legnagyobb
lehetősége. Vajda
és Korniss
már a harmincas évek közepén népi motívumokat
gyűjtöttek Szentendrén, és ezeket szervesen illesztették
be egyébként távolról sem folklorisztikus
indíttatású képeikbe; az Európai Iskola
kiadványokban foglalkozott ezzel a témával, és
tagjai közül Anna
Margit, Korniss, Szántó
Piroska egyfajta népművészetet feldolgozó
szürrealizmus jegyében dolgoztak.
Népművészet
és szürrealizmus sajátos módon összeegyeztethetőnek
bizonyult a magyar képzőművészetben, amely sokkal
inkább kereste a drámát és a súlyos
közlés lehetőségét annál, minthogy
olyan játékosan, könnyeden rugaszkodjon a valóság
fölé, mint ahogyan azt a franciák tették. Éppen
ellenkezőleg, lefelé gravitáltak, a népi-történelmi
mélyvízbe, s a népművészet ebben az
összefüggésben a különféle folklórok
közös, mély rétegét jelentette, a kollektív
nemzeti tudatalattit.
Jakovits József
neve és művészete kitörölhetetlen az 1945
és 1948 közötti magyar képzőművészet
történetéből. Ezeknek az éveknek a művészi
szándékai és programjai nem válhattak valóra:
Jakovits szobrászata is magán viseli a kényszerű
elszigetelődés, a közösségtől való
megfosztottság jegyeit. Az ötvenes években faragott
reliefjei súlyos kultikus táblák, amelyek címükkel
is az elmaradt lehetőségre utalnak: legnagyszerűbb
reliefjei a Csodaszarvas, Csodafiúszarvas és a Szárnyas
figura.
Jakovits plasztikája
erősebbnek bizonyult a körülmények hatalmánál.
Sok más életműhöz hasonlóan hirdeti, hogy
bármilyen fájdalmas a nemzedéki közösség
elveszte, a nagyszabású egyéni teljesítmény
túlélheti a veszteséget.
Forgács
Éva
(Részlet a
MNG-beli kiállítás katalógusából)
| Mindenkinek
kirekesztőleges joga eldönteni, hogy hol kívánja
leélni az életét. Még egy képzőművésznek
is. Más kérdés, hogy nekem, aki itthon maradok,
fájhat, hiányozhat az, aki úgy dönt, hogy
a világ túlsó felén, elérhetetlen
távolságban (Bécsben vagy Sydneyben) fejti ki
(vagy éppen nem fejti ki) tevékenységét
(nézeteit). Hogy az emigránsok miért mennek el,
miért választják a feltétlenül nehezebb
sorsot, azt csak egyénileg, sorsokra lebontva lehet vizsgálni.
Aki kinn marad külföldön, azzal szemben hatósági
retorzió várható, s e retorzió a Btk.
205. §-a szerint a távollétében hozott enyhe
börtönbüntetéstől a súlyos börtönbüntetésig
és a teljes vagyonelkobzásig terjedhet, idő múlásával
azonban enyhül a hatalom megítélése, s a
disszidensről előbb idegenbe szakadt hazánkfia
válik, később pedig akár nemzeti büszkesédünk
is lehet belőle, különösen ha gazdasági
és/vagy erkölcsi, politikai, kulturális haszon
származhat a megtérésből. Valami ilyesmi
történt Jakovits József szobrászművésszel
is. |
| Jakovits
(szül. 1909) proliból vált önképzéssel
szobrásszá, még a negyvenes évek elején,
közepén. Volt három boldog, kiállításokkal
és reményekkel teli éve (1945–48). Az Európai
Iskolához csatlakozott, velük együtt állított
ki, s nagy ígéretként tartották számon.
az ígéret ugyan beteljesedett, de erről már
csak a szűk szakmai, baráti kör szerezhetett tudomást.
A sötétség és hideg súlyos évei
alatt ugyanis Jakovits nevű szobrász nem létezett,
létezett viszont Jakovits a bábszínház
műhelyének dolgozója és Jakovits a kerámiagomb-készítő.
Persze nem hagyta abba a szobrintást, születtek művek,
ha nem is olyan körülmények között s nagy
számban, mint például Szabó Iván,
Mikus vagy Kisfaludy Stróbl állam által fenntartott
műtermében. Hiszen Jakovitsnak műterme sem volt;
egy bérház négyszobás lakásában
volt társbérlő festő feleségével
és két gyermekével. |
Kopjafa az élőkért
1957 |
Az elemi
megélhetési gondok, ha kedvét nem szegték
is, mindenesetre nem teremtettek ideális feltételeket
az alkotó tevékenységhez. 1956 után
– a papírforma szerint legalábbis – Jakovitsnak
a kiállító művészek (legalább
a tűrtek) közé kellett volna kerülnie, ám
hogy ez nem következett be, arra nincs magyarázat. Számára
az ötvenes évek 1965-ig tartottak. S akkor – mert
gyermekei felnőttek, befejezték a középiskolát,
s úgy érezte, hogy apai kötelességét
teljesítette – eltávozott az USA-ba. A hivatalos
terminológia szerint megtagadta a hazatérést,
köznapian: disszidált. Műveit itthon hagyta, s
felesége, bár a jogban nem volt jártas, mégis
tudta, hogy a vagyonelkobzás is lehetséges, ezért
Jakovits szobrait barátoknál helyezte biztonságba.
Évekig álltak a művek rongyokba burkolva egy
nagy lakás kis cselédszobájában, várva
a feltámadásra.
Nem érdektelen
megnézni, hogy azok, akik a mostani Jakovits-kiállítás
engedélyére ráütötték a nihil
obstatot, akkor – 1965-ben – éppen mit csináltak.
Aczél György a művelődési miniszter
első helyettese volt, Bereczky Lóránd pályakezdő
diplomás, Tőkei Ferencné és Éry
Gyöngyi pedig nem éppen pályakezdő művészettörténészek,
“művészetpropagandisták”. Jakovits
New Yorkban élt az elmúlt 18 évben. Készített
néhány szobrot is, de műfajt váltott
s inkább festett. Mint szobrász, 1965-ben, elmenetelekor
megszűnt létezni. |
Oszlop 1959
|
Amikor a szobrok
elkobzásának veszélye Budapesten elmúlt,
azok visszakerültek a családhoz, ám, mert nem
volt pénz a bronzba öntésre, továbbra
is gipszben maradtak. Valami azért mégis történt.
Egy lelkes orvos, Jakovits régi híve és tisztelője,
kiöntette a műveket műanyagba, s azok egy-egy példányát
(a MNG engedélyével, mint 400,- Ft értéket
meg nem haladó iparművészeti ajándéktárgyakat!)
folyamatosan kijuttatta a művésznek Amerikába.
A fából készült művek (szobrok és
reliefek) multiplikálhatatlanok, ezekből nem jutott
ki példány az alkotóhoz. Jakovits körül
16 évig teljes volt a csend. Igaz, megjelent két-három
művével néhány retrospektív csoportkiállításon,
Galántai
György balatonboglári Kápolnatárlatán
is szerepelt két művel, de csak mint múltbéli
kövület, egy soha vissza nem térő korszak
fájdalmas emléke. Nevét sem itthon, sem külföldön
egy nagyon szűk körön és a művészettörténészek
egy kis csoportján kívül nem ismerték.
Honnan is ismerték, ismerhették volna? |
| A fordulat akkor
következett be, amikor Jakovits felesége, Vajda Júlia,
első férje, Vajda
Lajos festőművész életművének
eladása után (1979) nagyobb összegű pénzhez
jutott, s a gipszek bronzba öntetését megkezdte.
Ezt az aktust nevezhetjük a tetszhalálból való
életre keltés első fázisának: az
eredetileg is fémbe tervezett szobrok (sok százezer
forintért) elnyerték végső formájukat.
De továbbra is a Rottenbiller utcai lakásban szekrények
mélyén húzták meg magukat. Az oeuvre ugyan
elkezdett mocorogni, de erre sem nagyon figyeltek oda a művészetpolitika
túlzott érzékenységgel nem vádolható
hivatalos irányítói. |
Valaki azonban
mégis odafigyelt. 1980-ban, tehát 15 évvel
Jakovits távozása után, a mindig újat
kereső Hatvani Lajos Múzeum egyszemélyes stábja
(Kovács
Ákos) vállalta egy Jakovits-kiállítás
rendezését. Igaz, a feltételek nem voltam ideálisnak
nevezhetők, mert ahhoz, hogy nyomtatott katalógus készülhessen,
némi magánadományokra is szükség
volt, de Vajda Júlia (és mások) anyagilag is
megtámogatták a kiállítást s
így Hatvanban – Jakovits életében először!
– együtt volt látható az életmű,
s elkészült a valóban nívós (a
mostani kiállítás katalógusánál
mindenképpen koncepciózusabb és jobb kiállítású)
katalógus is. Ezt a hatvani kiállítást
tüntető némasággal fogadta a sajtó.
Sem az országos, sem a helyi lapok nem foglalkoztak vele,
nem közöltek kritikát róla, s a szaksajtó
is néma maradt. A sajtófigyelés eredménye
csupán két-három rövid hír, amely
a kiállítás tényéről informál
kizárólag. Nyilvánvaló, hogy a Jakovits-embargó
feloldására még nem adott engedélyt
a kulturális vezetés. (Ekkor már jó
ideje Bereczky
Lóránd a pártközpont képzőművészeti
referense s Éri
Gyöngyi is jelenlegi beosztásában található:
az MNG főigazgató-helyettese.) A Művészet
c. havi, valamint az Élet és Irodalom c. hetilap is
némán ment el a kiállítás mellett,
a beküldött kritikákat a szerkesztőség
visszaadta a szerzőknek.
|

Test és
lélek 1957-60
|
Az
1980-as évben azonban mégis megtört a publikációs
embargó, mert két vidéki (Jelenkor és
Életünk) és egy fővárosi (Kortárs)
irodalmi folyóiratban jelent meg tanulmány Jakovits
szobrászatáról. Ezek a cikkek bizonyítják,
hogy a központi kulturális irányítás
nem működött tökéletesen s a perifériákon
a főszerkesztők vagy tájékozatlanabbak,
vagy bátrabbak – szívesen hinném az utóbbit.
|
Királynő
1962 |
A hatvaniak
(Kovács
Ákos) művészetpolitikai faltörő
kos szerepe vitathatatlan, hiszen az ott rendezett kiállítások
közül több is “fölkerült” a
Galériába (Lesznai Anna, Román György,
Moholy-Nagy). Reménykedni lehetett, hogy Jakovitsra is ez
a sors vár. Nem tudom, hogy örüljünk-e vagy
inkább sírjunk, hogy a trend érvényesült,
s 1983 januárjában (lelkes kijárók érdemeként
is) a Galériában megnyílt a Jakovits József
műveiből rendezett kiállítás. Első
közelítésben örüljünk, mert örülni
jobb. De ez az öröm nem maradéktalan, mert jó
magyar szokás szerint megindult a túllicitálás,
a túllihegés, s három évtized mulasztásait
két hónap alatt próbálják behozni
azok, akik bűnösnek érzik magukat. Ám a
kiállítás vitathatatlanul áll! A művészet
korifeusainak, a művészetpolitika-csinálók
színeváltozásának indokai azonban ismeretlenek
maradtak. Hogyan lett a nevenincs disszidensből (akinek két
éve még a nevét sem írták le!)
egy csapásra világhírű művész?
Milyen titkos szabadkőműves páholyok, asztaltársaságok
sarzsiosztogató egyletek, ikszek döntöttek úgy,
hogy a tegnap még nem is létező művész
mától világhírű?
|
| Természetesen
az sem volt igaz, hogy Jakovits tegnap még névtelen
volt, s az sem igaz, hogy ma már világhírű.
De mindez a színeváltozás még megbocsátható
lenne, ha a művészet megítélésében
bekövetkező pálfordulások mögött
a belső értékek munkálnának, ha
spontán fejlődést feltételezhetnénk,
azt hogy az eddig farkasvakságban szenvedők hirtelen
látni kezdtek, s felülbírálják eddigi
döntéseiket. Erről azonban szó sincs! Valaki
valahol megnyomott egy gombot, s az eddig pirosat mutató lámpa
zöldre váltott Jakovits művei előtt, s ezt
a gombnyomogatót ott kell keresni, ahol eddig is nyomogatták
a gombokat, állítgatták az ideológiai
szemafort, egyeseknek szabad utat engedve, másokat esetleg
életfogytig tartóan “kitérő sínszakaszra”
terelve. De hogyan is van, hogy a gombnyomogatók körében
18 év alatt alig történt változás,
s nem történt lényegi változás a
művészetpolitikában sem, s végső
soron Jakovits művei is azok maradtak, amik 18 évvel
ezelőtt voltak, s most mégis zöldre váltott
a szemafor!? |
Király
1962 |
 |
Nem
tudok más következtetésre jutni, mint hogy ezek
a szemaforállítók a felelősek azért,
hogy egy magyar művész 18 éve befejezte szobrászi
tevékenységét, elmenetelével szegényítette
a magyar kultúrát s végső soron 18 évet
elvettek az életéből. S ezt akkor sem tehetik
jóvá, ha neofita lelkesedéssel mindent egyszerre
akarnak is bepótolni: filmet készít a művészről
a televízió, több művét megvásárolják,
s közgyűjteményekben, közterületen felállítják,
maga a Galéria is vásárolni szándékszik,
lakást adnak neki s pénzt, hogy életét
ossza meg New York és Budapest között, s betetőzésképpen
a Corvina kiadó könyvet jelentet meg róla.
|
Ezzel azonban csak még hangsúlyosabbá válik,
hogy a művészet és a művészek megítélése
nem a valódi értékek alapján történik,
hanem valami egészen más, kibogozhatatlan, megfejthetetlen
s főként ad hoc döntések alapján,
Még politikai, kultúrpolitikai következetesség
sem fedezhető fel! S mert a “jó” döntést
ugyanazok “követték el”, akik a rosszat,
így a jó is hiteltelenné válik, s nem
lehet igazán örülni az egyébként
kiérdemelt sikernek sem. Mert ahogy a sikert kiosztották,
úgy vissza is vonhatják. Ahogy a negatív döntés,
az agyonhallatás értékmentes (tiszta politikum?)
szempontok alapján történik, úgy a pozitív
döntés is mentes az igazi (művészi) értékek
felismerésétől. S mindaddig, amíg a művészet
megítélésénél az irányelvek,
a határozatok szellemében, marionettfigurákként
rángatják az állami művészetpolitika
ítéletvégrehajtóinak kezét, addig
hiteltelen minden megnyilvánulás, legyen az a füttyös
kalauzlány kigúnyolása vagy Jakovits művészetének
mennybemenesztése.
A kiállításnak
persze örüljünk!
IKSZ |
|